Clases de artes plásticas y diferentes técnicas artesanales. Artista visual. Egresada de la Universidad Pedagógica Nacional. Metodología personalizada a través de competencias.

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• ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Inicié mi carrera como artista, desde que tengo memoria. Mi padre era pintor y retratista y me inculcó el gusto por el dibujo y la pintura. Siempre lo veía trabajar en la casa o la oficina con un rigor impresionante y desde muy pequeña quise seguir sus pasos. Ya en mi vida adulta decidí estudiar diseño de modas y luego una Licenciatura en artes, que sería mi labor principal y la ejerzo con mucho amor y pasión.

• ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  Más que un artista u obra específica, me han interesado muchísmo las vanguardias del Siglo XX porque pienso que desde allí el arte se volvió más contestatario, debido a los cambios sociales tan drásticos que hemos vivido desde el siglo pasado. Yo, que nací en los últimos albores del S.XX, doy fe cómo ha cambiado la sociedad, algunas veces para bien otras no tanto, pero el arte siempre está ahí cambiante con el entorno y a la vez denunciante de lo que sucede.

• ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a profundidad?

  Se necesita tener muchas ganas de aprender y también pasión, el arte más que aprenderlo de memoria es una expresión del ser humano,que muy pocas personas desarrollan si comparamos con otros campos del conocimiento. Se necesita entonces un amor inmenso para hacer arte, reproducir o recrear.

• ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu materia?

  Cómo explicaba anteriormente, las ganas de aprender, el amor y disciplina que van de la mano para lograr obras y otros productos artísticos de gran impacto.

• Cuéntanos qué es lo que más te apasiona de tu actividad, ¿tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Lo más apasionante es ver el momento exacto en que un estudiante pasa de decir "yo no puedo" a ver su prenda terminada, su vela desmoldada o su aporte en un gran mural; esa chispa de dignidad y auto reconocimiento es invaluable. ¿Hobbies ligados? ¡Totalmente! La bicicleta es uno de ellos. Rodar (incluso en rutas largas) comparte con el arte textil y el trabajo comunitario esa misma mística: el avance constante, la resistencia, el esfuerzo propio y la libertad de recorrer y conectar con el territorio a un ritmo propio. También el gusto por universos visuales ricos como el anime, que nutren la imaginación y el diseño.

• ¿Por qué estás tan orgulloso de tu trabajo?

  Por el impacto tangible. El orgullo no viene de los títulos o los informes mensuales, sino de saber que los Laboratorios de Creación y los talleres de formación socio-ocupacional abren puertas reales de emprendimiento y sanación para las personas. Saber que a través del Colectivo Nornas o de la gestión cultural pública se tejen redes de apoyo que sostienen a la comunidad cuando el entorno es difícil.

• ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un estudiante al que le hayas dado clase?

  La resiliencia y la capacidad de innovación. Sorprende profundamente ver a personas que llegaron sin saber tocar una máquina de coser terminar liderando procesos de confección, proponiendo soluciones complejas de patronaje para sastrería masculina, o proponiendo ideas disruptivas de diseño. Su capacidad para transformar sus propias historias de vida a través de la constancia en el taller es algo que no deja de asombrar.

• Ser profesor es todo un arte, ¿Cuál es tu secreto?

  El secreto es no enseñar desde un pedestal, sino desde el compartir. El aula y el taller no son espacios unidireccionales; son laboratorios horizontales donde el diálogo es clave. Mi secreto es combinar una estructura técnica muy clara y organizada con un corazón dispuesto a escuchar, adaptándome al ritmo de cada persona y recordando siempre que, mientras ellos aprenden una técnica, yo aprendo de su fuerza y sus vivencias.