Profesora de Violín y Viola | Clases claras y personalizadas para niños, jóvenes y adultos | Trayectoria en el Teatro Colón

Saber más acerca de Angela

• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde mi infancia, la música ha tenido un papel muy importante en mi vida. Desde muy pequeña me fascinaba y siempre estuvo presente. A los siete años comencé a estudiar violín y, desde el primer momento, este instrumento me encantó.
  Ese primer encuentro con el violín fue algo muy especial para mí, y desde entonces la pasión nunca me dejó. Continué estudiando de manera constante, tanto con clases particulares como participando en diversas orquestas. Estas experiencias no solo me aportaron mucho musicalmente, sino que también fortalecieron mi disfrute por hacer música en conjunto y por seguir aprendiendo continuamente.
  
  Hoy en día, justamente esa pasión es la que me motiva a transmitir mi entusiasmo por la música y por el violín a mis estudiantes. 🎻

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Me fascina la música clásica en todas sus formas y siento que podría escucharla siempre sin que me canse. Tiene una profundidad y una variedad enormes que cada vez vuelven a inspirarme.
  
  En particular, me gusta mucho escuchar grabaciones de grandes violinistas como Yehudi Menuhin y Hilary Hahn. Sus interpretaciones siempre me conmueven y muestran cuán versátil y expresivo puede ser el violín.
  
  También disfruto mucho los cuartetos de cuerda de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que tienen una intensidad y una emocionalidad muy especiales. Y, por supuesto, hay una obra que ocupa un lugar muy especial para mí: el Violin Concerto in D major, Op. 61 de Ludwig van Beethoven, que es uno de mis favoritos y siempre vuelve a entusiasmarme. 🎻

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Uno de los momentos más sorprendentes en mi experiencia como docente es el trabajo con una de mis alumnas, que actualmente tiene solo diez años. Sin embargo, toca el violín desde los cinco y en ese tiempo ha mostrado un desarrollo musical realmente impresionante.
  
  Lo más admirable es que ya está interpretando como solista conciertos de Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi. Para su edad, esto es verdaderamente extraordinario, y es muy inspirador ver su sensibilidad musical y su comprensión de la música.
  
  Al mismo tiempo, también representa un hermoso desafío en las clases: aprende muy rápido y tiene una facilidad increíble para la música. Por eso siempre intento darle nuevos estímulos y desafíos para que continúe motivada y pueda seguir desarrollando su gran curiosidad musical y su alegría por tocar. 🎻

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  No sabría decir cuál es el instrumento más difícil de aprender. Creo que cada instrumento tiene su propio mundo, que es a la vez muy complejo y también hermoso.
  
  Cada uno presenta distintos desafíos técnicos y musicales, y justamente eso es lo que hace que aprender sea tan interesante. Descubrir poco a poco toda esa complejidad y belleza es un camino increíble, lleno de nuevas experiencias e inspiración. 🎻

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  Dominar realmente bien un instrumento —especialmente el violín— requiere, en mi opinión, de varios factores importantes. En primer lugar, es fundamental el deseo y la motivación genuina del estudiante por aprender música y desarrollarse.
  
  También son muy importantes el tiempo, la paciencia y la práctica constante. El progreso se construye paso a paso a través del trabajo continuo y la dedicación.
  
  Otro elemento clave es contar con una buena guía de un profesor que pueda orientar, motivar y acompañar el proceso de aprendizaje de cada estudiante.
  
  El entorno también juega un papel muy importante: en el caso de los niños, el acompañamiento de los padres, y también los espacios musicales como orquestas, coros, colegas y compañeros que comparten los mismos intereses y la misma pasión por la música. Todos estos elementos juntos crean un ambiente inspirador donde el crecimiento musical puede desarrollarse.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Si pudiera elegir a tres músicos para encontrarme a las dos de la mañana en un bar y conversar con ellos, seguramente serían estos tres:
  
  Hilary Hahn – Admiro muchísimo la claridad musical y la honestidad de sus interpretaciones. Su manera de tocar siempre se siente profunda y a la vez muy natural. Me encantaría conversar con ella sobre su forma de estudiar, de pensar la música y de construir una interpretación.
  
  Maxim Vengerov – Para mí es un artista con una energía y una fuerza expresiva enormes. Sus interpretaciones son muy intensas y apasionadas. Hablar con él sobre la expresión musical, la presencia escénica y su experiencia como solista sería sin duda muy inspirador.
  
  Johannes Brahms – Encontrarme con él sería, por supuesto, una experiencia muy especial. Su música tiene una profundidad y una fuerza emocional impresionantes. Me gustaría preguntarle cómo desarrollaba sus ideas musicales y cómo imaginaba el sonido de las cuerdas —especialmente del violín— dentro de su música.
  Imagino que sería una conversación llena de música, historias e inspiración.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Un recuerdo muy lindo de mi época en el conservatorio es una pequeña pero muy significativa experiencia durante un ensayo de orquesta. Estábamos trabajando una obra de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y, en un momento, el director detuvo el ensayo justo después de un pasaje de los violines.
  
  Nos dijo que, aunque todos estábamos tocando las notas correctas, todavía necesitábamos escucharnos más entre nosotros. Luego nos pidió que repitiéramos el pasaje, pero pensando en respirar juntos y en que el sonido debía sentirse como una sola gran voz.
  
  Cuando volvimos a tocarlo, la música se sintió completamente distinta. El sonido era mucho más redondo y vivo, y en ese momento entendí realmente lo importante que es escuchar y hacer música en conjunto.
  
  Esa experiencia me marcó mucho, y es justamente esa idea la que hoy intento transmitir también a mis estudiantes: la música no es solo técnica o notas, sino sobre todo comunicación, escucha y expresión compartida.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  Creo que lo que más me caracteriza es mi pasión por la música y mi entusiasmo por enseñar. Para mí es muy importante acompañar a cada estudiante de manera individual, motivarlo y mostrarle que aprender también puede ser algo disfrutable.
  
  Cada persona aprende de una manera diferente, y justamente intento tener eso en cuenta en cada clase. Mi objetivo es crear un ambiente positivo e inspirador donde los estudiantes puedan desarrollarse tanto musical como personalmente. 🎻